气韵包括气息、神韵、韵味等

这些都是抽象的，统摄着整个画面

一幅画打开来第一眼接触到读者的就是气息

画的气息和作者为人的气息是一致的

所谓"人品既高，画品不得不高"

气息就是人品在画面上的反映

一个人生活在社会里

他的画一定反映这个社会的时代气息。

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陆俨少作品

我们看古画，首先看这幅画的时代气息，北宋不同于元代，南宋不同于明初。即使是优孟衣冠，刻意模仿，终逃不出作者所处的时代气息。在这个时代气息的大前提下，作者又有各自的气息。整幅画是许多笔画积聚而成，所以气息关乎笔性。反映在笔性上，有人浑厚，有人尖薄，有人华滋，有人干枯，有人净糯、有人板结、有人圆转，有人生硬，有人豪放，有人犷悍，如此等等，各如其面，互不雷同。一个人生下来就有各自的禀赋，所以笔性的形成，一半是先天的，一半是后天的。既然一半是后天的，笔性不好，就应该做转化工作，把不好的笔性转化到好的笔性上来。

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陆俨少作品

转化的方法，首先培养好的道德品质，做一个正派的人。其次读书写字，多看名画，矫正执笔法，养气练基本功。多方面的修养、潜移默化，积以岁月，不是一朝一夕所能见效的。有了好气息就有高格调，伴之而来的将是壮健雄浑的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到欢喜，容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。

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陆俨少作品

画是形象思维的艺术，一定要依附形象

就是说要说明一个特定的形象，为形象服务

中国画要求一定程度的似

但同时也要求一定程度的不似

所谓不似，就是笔墨主要为形象服务之外

还要有独立性

抽象地发挥笔墨中熟练和巧妙的运用技法

使一点一拂，沉着痛快，虚灵圆转

不依附形象而有独立的欣赏价值

这和书法一样，积点画以成字

而一点一画都要独立能看，并起来成一字

而拆开来每笔都经得起推敲

毫芒转折，波磔相生，毫发无遗憾

画亦同然，所以学习山水画

不一定要画素描，但一定要写字

写字可以训练笔墨的运用

所谓基本功，一般指这一点

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陆俨少作品

“六法”是中国画的基本理论

亦是评论一幅画好坏的依据

第一条气韵生动是抽象的

以下的骨法用笔、应物象形、随类赋彩

经营位置、转移模写是具象的

它们之间是相互连锁不可分割的

具象的五条处理得当才能生发出气韵生动

骨法用笔在“六法”中居第二条

可见在中国画上的重要

笔墨的精妙也就是成为一幅画优劣的重要因素

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陆俨少作品

山水画家而能兼习人物花鸟，可比人物花鸟画家兼习山水容易得多。因为在山水画中，笔的运用变化最多，如果掌握了山水画中变化丰富的用笔方法，可以跳出一般画人物花鸟的老框框，面目全新，游刃有余，收事半功倍之效。而且山水画中常常需要人物花鸟的点缀，宋元画家都是山水、人物、花鸟三者兼擅，明末以后，分工太细，也限制了山水画的发展。

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陆俨少作品

山水画比较其他画种，笔墨运用之间，如皴擦勾勒，点斫渲染，拉线作圈，变化最多。主要决定于工具，一支尖锋而有弹性的柔毫，运蘸水墨，画在能渗开的宣纸上，去表现山石云树泉流等多样的形态，这就需要多方的用笔变化。比起同样的中国画来，如人物花鸟等，更为复杂多变。有了高超的笔墨形式，同时也要恰好地表现对象的具体形象。山水画的成熟阶段，就是用笔从简单到复杂的过程，如唐以前山水画空勾无皴，到了五代北宋，运用皴法，日趋成熟。即如皴法，土山用披麻皴，石山用斧劈皴，各式各样的山石，就需要各式各样的表现手法。又如树木，种类繁多，枯枝密叶，春生秋杀，同样要求多变的笔墨，才能恰当地表现出来，其他可以类推。

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陆俨少作品

山水画最讲气势

山脉起伏、山石的转折俱要贯通一气

切忌画作如盆景样

我外出游历名山大川

以前从不勾稿，只是用眼看

后下放生活，开始画些速写

也是很概括简单的

回来搞创作又丢开不看

我认为画速写固然很必要

但更重要的是要得山川神气，并记在胸

否则一味强调形似

那就拍照好了，何必去画呢？

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陆俨少作品

画山水一定要有自己的感受，多看些真山真水。解放前有的人画了一辈子山水，真正的山都没有好好看到过的人也有，这些人专从故纸堆里讨生活，不利于山水画的发展。我的一生并无太多的嗜好，除了读书、写字、画画，还喜欢游历名山大川。过去年轻时跑了不少地方，现在老了，腿脚感到不灵了，但还是希望在有生之年再出去跑跑。

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